Appel à communication — « Festival de l’histoire de l’art : Nature »

boudoir-de-la-reineavant le 11 décembre 2016

Appel à communication du Festival de l’histoire de l’art : Nature

Pour la 7e édition du Festival de l’histoire de l’art, qui aura lieu les vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 juin 2017 à Fontainebleau, vous êtes invités à nous proposer vos projets de communication sur le thème Nature. La date limite de dépôt des propositions est le 11 décembre 2016.

• Le Festival de l’histoire de l’art

Le ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour proposer la 7e édition du Festival de l’histoire de l’art (FHA). Le Festival explore chaque année un thème – 2017 sera consacré à la Nature – et propose quatre rendez-vous : l’invitation faite à un pays, cette année les États-Unis d’Amérique, le Forum de l’actualité, Art & Caméra, la section film et vidéo, le Salon du livre et de la revue d’art. Le Festival est également l’occasion de propositions pédagogiques pour l’enseignement de l’histoire des arts à l’école, au travers d’une Université de printemps et d’ateliers pédagogiques.
Les trois journées du Festival de l’histoire de l’art (FHA), conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, proposent à des publics très divers (amateurs, curieux, étudiants, spécialistes) des conférences, des débats, des concerts, des expositions, des projections, des lectures et des rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de Fontainebleau.
Cet appel à communication s’adresse à des chercheurs français et étrangers, de préférence francophones. Les propositions de jeunes chercheurs, conservateurs ou encore restaurateurs seront examinées avec une attention particulière. Afin de donner à tous la possibilité d’intervenir, priorité sera donnée aux candidats qui n’ont pas été au programme des précédentes éditions du Festival. Nous tenons à réunir un vaste éventail de points de vue complémentaires et d’approches différentes, pour des thématiques, des artistes et des objets relevant des époques et des techniques les plus variées.

• Le thème : Nature

À l’heure où le schéma dualiste nature/culture qui a fortement marqué la modernité occidentale tend à être remis en question, le Festival de l’histoire de l’art propose d’explorer le thème de la nature dans ses aspects les plus variés, en considérant bien sûr l’importante question de la mimêsis, mais sans s’y tenir exclusivement. Cette notion de nature sera entendue dans son sens large, comme l’ensemble des êtres et des réalités qui environnent l’homme mais ne sont ni créés, ni organisés par lui. Comme telle, la nature englobe une grande partie de l’activité scientifique, investit la pensée mythico-religieuse, stimule l’imaginaire et sert de référence à l’esthétique, sans omettre la quête de fusion liée à l’animisme/Gaïa ou encore la notion de Care. À travers les médiums artistiques et les domaines de l’histoire de l’art les plus variés, sans restrictions chronologiques ou spatiales, il s’agira ainsi d’interroger la nature autant comme inépuisable pourvoyeuse de formes à imiter que comme modèle d’activité créatrice. Est-il besoin de souligner que Fontainebleau, dont la forêt enchanta les poètes du règne des Valois avant de servir de motif aux peintres de l’École de Barbizon, est un lieu propice à explorer ce thème ?

Fondement de la beauté et de la morale, victoire sur le chaos, la nature est très souvent perçue comme un grand système de signes à déchiffrer et suscite bien des herméneutiques. Glorifiée comme un ensemble parfaitement ordonné, elle peut néanmoins laisser surgir des exceptions qui confirment ou perturbent les certitudes. Tel est l’objet du premier axe thématique envisagé, La nature en ordre. On y examinera plus particulièrement comment les œuvres d’art reflètent les lois scientifiques et les lois divines dont on fait dépendre la nature ; comment les artistes figurent ses aspects capricieux ou imprévisibles ; comment, enfin, les modèles explicatifs auxquels on la soumet, en tout premier lieu le modèle naturaliste, ont fécondé les autres domaines du savoir, notamment l’histoire de l’art.

Bien sûr, la nature des artistes n’est pas celle où les hommes vivent et dont ils observent la contingence et la trivialité ; ce sera là notre deuxième axe de réflexion, centré sur La nature mise en scène. On le sait, toute une tradition a fait de l’illusion l’unique règle esthétique, au point que l’imitation des objets de la nature à pu aller jusqu’à une sorte d’ascèse, ou de ferveur patiente, comme en témoignent certaines natures mortes. Or le principe qui veut que l’art tire son excellence de son rapport à la nature a justement entraîné toutes sortes d’effets de trompe-l’œil, de dissimulation et d’illusion qui touchent parfois au suprême artifice, ce qui se vérifie dans l’art des jardins aussi bien que dans les spectacles optiques, sans parler des interventions et des appropriations opérées par des artistes contemporains, que ce soit in situ, sur un territoire privé ou au sein de leur atelier.

Le troisième axe interrogera la nature moins comme décor ou contexte tenu à distance, que comme milieu, habitat et force active dont des peintres, des graveurs, des photographes, des cinéastes et des performeurs ont montré qu’elle pouvait tour à tour être apaisante, consolatrice, généreuse, protectrice, merveilleuse, indifférente, menaçante, cruelle et terrifiante. Intitulé La nature comme environnement, il pourrait aussi être l’occasion d’étudier la manière dont les artistes ont évoqué certains espaces spécifiques qui composent pour l’homme une topologie à la fois spatiale et personnelle, de la grotte aux sommets alpins, du jardin zen au désert érémitique. Enfin, il sera question ici du devenir des objets de nature, en premier lieu ceux manipulés par les artistes, puisqu’ils s’inscrivent sur une échelle de temps qui les destine à l’usure, au dépérissement et à la disparition.

1 La nature en ordre :
-les lois de la nature (lois scientifiques/lois divines)
-la nature et le sacré
-étudier la nature
-la nature comme modèle explicatif (analogie, taxonomie, théorie de l’art sur le modèle des sciences naturelles)
-la norme, le caprice et les dérèglements (merveilles, monstres, hybrides, transmutations, métamorphoses).

2. La nature mise en scène :
-jardin (du dessein aux installations) ;
-du cabinet de curiosités au musée ;
-représenter la nature (allégorie, paysage, nature-morte, genre animalier…) ;
-Land Art, Arte Povera, Earth Art, art environnemental, art in situ
-la nature comme décor et ornement (édifices, décors intérieurs, théâtre, opéra, ballet…) ;
-spectacles optiques (de la camera obscura à l’image en mouvement)

3. La nature comme environnement :
-les lieux de nature (la forêt, la montagne, la mer, le désert, la grotte, la campagne, le jardin, …) ;
-la nature nourricière (le monde rural, l’agriculture, la vigne, les vergers, l’élevage, la chasse)
-la nature menaçante (tempêtes, avalanches, volcans, tremblements de terre, tornades, flore et faune hostiles)
-le BioArt (transformations du vivant et réalité altérée à partir des biotechnologies)
-face au périssable (préserver, conserver).

• Modalités de soumission et sélection des propositions

L’examen des propositions sera confié au comité scientifique du Festival de l’histoire de l’art. Les propositions doivent s’inscrire clairement dans les axes déterminés par l’appel à communication. La sélection cherchera à mettre en exergue toutes les périodes historiques ainsi que des médiums et des situations géographiques variées.

Les projets de communication doivent impérativement être rédigés en français et se présenter sous la forme suivante : titre du projet, résumé en 400 signes, présentation d’une page maximum (3500 signes), curriculum vitae de l’intervenant avec bibliographie. Les projets de communication à plusieurs intervenants (débat, table ronde…) sont limités à quatre personnes et le porteur du projet doit être clairement désigné. Les projets doivent être déposés avant le 11 décembre sur le site internet du Festival à l’adresse suivante http://festivaldelhistoiredelart.com/proposez-intervention/.
Les projets incomplets ne seront pas soumis au comité scientifique qui rendra ses décisions à partir du mois de janvier 2017.

• Comité scientifique

Président du comité scientifique :
Pierre Rosenberg, de l’Académie Française, président-directeur honoraire du musée du Louvre
Sylvie Aubenas, conservateur général, directeur du département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France (BnF
Isabelle Balsamo, conservatrice générale du patrimoine, direction générale des patrimoines au sein de l’Inspection des patrimoines, ministère de la Culture et de la Communication
Laurent Baridon, professeur d’histoire de l’art contemporain, université Lumière-Lyon II
Philippe Barbat, directeur de l’Institut national du patrimoine (INP)
Vincent Berjot, directeur général des Patrimoines du ministère de la Culture et de la Communication
Emmanuelle Brugerolles, conservatrice générale du patrimoine en charge des dessins, École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Maurizio Canesso, galériste
Giovanni Careri, directeur d’études, École des hautes études en sciences sociales (EHESS)
Pascale Charron, maitre de conférences, université François Rabelais, Tours/Centre d’Études Supérieures de la Renaissance
Catherine Chevillot, conservateur général du patrimoine, directrice de l’Établissement Public du musée Rodin
Éric de Chassey, directeur de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Véronique Dasen, professeur associée en archéologie classique, université de Fribourg
Jérôme Delaplanche, chargé de mission pour l’histoire de l’art, Académie de France à Rome-Villa Medici
Vincent Droguet, conservateur général, directeur du patrimoine et des collections du château de Fontainebleau
Philippe Durey, directeur de l’École du Louvre
Alexia Fabre, conservateur en chef du musée d’Art contemporain du Val-de-Marne (MAC-VAL)
Sophie Fermigier, direction générale pour la recherche et l’innovation, ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche
Adrien Goetz, maître de conférences, université Paris-Sorbonne
Éric Gross, directeur de l’École nationale supérieure d’Architecture de Strasbourg, commissaire du Salon du livre et de la revue d’art Festival de l’histoire de l’ar
Hélène Guénin, directrice du musée d’Art moderne et d’Art contemporain (MAMAC) de Nice
Vincent Guichard, directeur général du Centre archéologique européen
Valérie Guillaume, conservatrice générale du Patrimoine, directrice du musée Carnavalet-Histoire de Paris, de la Crypte archéologique du parvis Notre-Dame et des Catacombes
Jean-François Hebert, président de l’établissement public du château de Fontainebleau
Michel Hochmann, professeur d’histoire de l’art moderne, directeur d’études, École pratique des hautes études (EPHE)
Dominique Jacquot, conservateur en chef, musée des Beaux-Arts de Strasbourg
Marie-Christine Labourdette, directrice chargée des Musées de France, direction générale des Patrimoines
Johanne Lamoureux, professeur d’histoire de l’art, directrice du département des Études et de la Recherche de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Ségolène Le Men, professeur d’histoire de l’art à l’université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense, membre senior de l’Institut universitaire de France
Annick Lemoine, directrice scientifique du Festival de l’histoire de l’art, maître de conférences en histoire de l’art, université de Rennes 2
Philippe Marquis, conservateur en chef du Patrimoine, département des Antiquités orientales, musée du Louvre
Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre (représenté par Marie Claire Le Bourdellès)
Philippe Morel, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Christine Peltre, professeur d’histoire de l’art contemporain, université de Strasbourg, présidente du Comité français d’histoire de l’art (CFHA)
Natacha Pernac, directrice des études de l’École du Louvre
Arnauld Pierre, professeur d’histoire de l’art contemporain, université de Paris Sorbonne, président de l’Association des professeurs d’archéologie et d’histoire de l’art des universités (Apahau)
Philippe Plagnieux, professeur d’histoire de l’art médiévale, université de Besançon, professeur à l’École nationale des chartes
Florence Robine, directrice générale de l’enseignement scolaire (DGESCO) (représentée par Ghislaine Desbuissons)
Henri de Rohan-Csermak, inspecteur général de l’éducation nationale, chargé de l’histoire des arts
Marie-Paule Vial, conservateur en chef du patrimoine, chargée de mission à la direction de l’action culturelle de Marseille
Christian Volle, éditeur d’art
Pierre Wat, professeur des universités, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Représentants des États-Unis, pays invité pour la 7e édition du Festival de l’histoire de l’art
François Brunet, professeur des universités, directeur du Larca, université Paris-Diderot
Jean-Louis Cohen, Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture, Institute of Fine Arts/New York University, professeur invité du Collège de France
Jean-Pierre Criqui, rédacteur en chef des Cahiers du Musée national d’art moderne
Todd Olson, Professor, Early Modern Art, University of California, Berkeley History of Art Department
Olivier Meslay, directeur du Clark Art Institute
Todd Porterfield, Professor, Art History, New York University Paris
Mathilde Schneider, conservateur du patrimoine, musée franco-américain, château de Blérancourt
Veerle Thielemans, Director European Academic Programs, Terra Foundation for American Art

Représentants du thème « Nature » pour la 7e édition du Festival de l’histoire de l’art
Hervé Brunon, directeur de recherche au CNRS, Centre André Chastel
Martial Guédron, professeur des universités, université de Strasbourg
Hélène Guénin, directrice du musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice (MAMAC)
Pascal Liévaux, chef du département du pilotage de la recherche et de la politique scientifique, direction générale des Patrimoines, ministère de la Culture et de la Communication
Isabelle Marchesin, maître de conférences habilitée à diriger les recherches à l’Université de Poitiers, conseillère scientifique de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Monique Mosser, ingénieur d’études au CNRS, membre honoraire du Centre André Chastel
Denis Ribouillault, professeur agrégé, responsable des études supérieures en histoire de l’art, directeur du programme interuniversitaire de doctorat, département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, université de Montréal
Alain Schnapp, professeur d’archéologie grecque, université Paris I
Philippe Thiébaut, conservateur général du patrimoine, conseiller scientifique de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)


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